" El origen de la yerba matees atribuido legendariamentea divinidades. La primera leyenda encontrada dice que Tupa, genio del bien, estaba en peregrinaje por la tierra, cuando llegó a la casa de un viejo muy pobre que, a pesar de su miseria, le dio de comer y de beber y lo albergó en su casa. En agradecimiento, Tupa le dejó la yerba".
"Otra leyenda cuenta que Yasi y Arai (la luna y la nube)estaban en el bosque, cuando fueron atacados por un yaguar. Vino un cazador en su auxilio y ellos, como premio, le dieron el ca´a( yerba), planta benéfica y protectora"
" la tercera leyenda es semejante a la de Tupa. En esta, San Juan y San Pedro fueron albergados por un viejito muy viejo muy pobre, y Dios, en recompensa, transformó a la hija del anciano en árbol de yerba, para que fuera inmortal".
( Barreto, Margarita. El Mate: Su Historia y Cultura, Biblioteca de Cultura Popular, Ediciones del Sol, 1991)
martes, 7 de julio de 2009
viernes, 28 de noviembre de 2008
música afrocubana
Cuando la emoción necesita del lenguaje oral para manifestarse, surge la poesía y ésta obedece a los mismos principios que la música en cuanto a la rítmica. Se ha dicho de los negros que hasta sus gemidos son tan rítmicos como sus cantos, en la cual aparece convenir Krehbiel, el musicólogo estudioso de los cantos negros afroamericanos, cuando piensa que “las primeras plegarias fueron simples exclamaciones de carácter emocional; no fueron palabras sino llantos musicales”.
Algo parecido dice Chatehain, refiriéndose a los negros de Angola: “cuando éstos lloraban, porque se creen, maltratados o porque se los ha muerto un familiar, rompen en una tonada monótona o improvisan un verso rítmico, que repiten y repiten hasta quedar exhaustos o hasta que algún suceso inesperado distrae su atención en otro sentido.
Para el extranjero es a veces muy difícil decir si el negro llora o canta, Miss Kingsler refiere que una mujer negra fue expulsada del Delta del Niger por el allí imperdonable pecado de parir gemelos: “permanecía sentada por horas cantando o más bien gimiendo una especie de endecha dirigida a si misma”: “Ayer era una mujer, ahora soy un horror, una cosa de la que todos se alegran. Ayer me hablaba en voz dulce, ahora me largan maldiciones y execraciones. Han roto mi jofaina, han desgarrado mis vestidos”. Y por el estilo seguía traduciendo en poesía y melopea* su honda emoción de dolor.
* Melopea: 1) aspecto de una melodía concerniente al orden de sucesión de los sonidos, independientemente del ritmo. Aparece sobre todo en el canto popular, en ciertas canciones extranjeras y en la recitación de la cantinela propia del gregoriano. 2) en la música griega era el arte de componer el melos seguir reglas determinadas. 3) en la actualidad es el estilo melódico de forma libre entre el recitativo y el airoso).Otro ejemplar es el Kinya, de los negros bakongo, son frases con ritmo muy marcado que es reforzada con música. La tristeza, la melancolía con frecuencia busca en la música su expresión de desahogo, como catarsis de consuelo. Puede pensarse que el lloro es el primer verso del ser humano.
Datos extraídos del libro Poesía y canto de los negros afrocubanos Fernando Ortiz- Publicigraf Playa Habana Cuba. Año 1994
Algo parecido dice Chatehain, refiriéndose a los negros de Angola: “cuando éstos lloraban, porque se creen, maltratados o porque se los ha muerto un familiar, rompen en una tonada monótona o improvisan un verso rítmico, que repiten y repiten hasta quedar exhaustos o hasta que algún suceso inesperado distrae su atención en otro sentido.
Para el extranjero es a veces muy difícil decir si el negro llora o canta, Miss Kingsler refiere que una mujer negra fue expulsada del Delta del Niger por el allí imperdonable pecado de parir gemelos: “permanecía sentada por horas cantando o más bien gimiendo una especie de endecha dirigida a si misma”: “Ayer era una mujer, ahora soy un horror, una cosa de la que todos se alegran. Ayer me hablaba en voz dulce, ahora me largan maldiciones y execraciones. Han roto mi jofaina, han desgarrado mis vestidos”. Y por el estilo seguía traduciendo en poesía y melopea* su honda emoción de dolor.
* Melopea: 1) aspecto de una melodía concerniente al orden de sucesión de los sonidos, independientemente del ritmo. Aparece sobre todo en el canto popular, en ciertas canciones extranjeras y en la recitación de la cantinela propia del gregoriano. 2) en la música griega era el arte de componer el melos seguir reglas determinadas. 3) en la actualidad es el estilo melódico de forma libre entre el recitativo y el airoso).Otro ejemplar es el Kinya, de los negros bakongo, son frases con ritmo muy marcado que es reforzada con música. La tristeza, la melancolía con frecuencia busca en la música su expresión de desahogo, como catarsis de consuelo. Puede pensarse que el lloro es el primer verso del ser humano.
Datos extraídos del libro Poesía y canto de los negros afrocubanos Fernando Ortiz- Publicigraf Playa Habana Cuba. Año 1994
martes, 25 de noviembre de 2008
Breve reseña del tango y su origen
Si buscamos en la bibliografía existente sobre la historia del tango, vamos a encontrar infinidad de autores que cada uno de ellos, aporta datos que por cierto nos condiciona a seguir buscando más y más datos.
Para hablar sobre el tango debemos remontarnos a estudiar las otras danzas que hicieron posible esta noble danza. Nos referimos a la Habanera, y la Milonga.
LA HABANERA
A mediados del siglo XlX aparece la habanera en el Río de la Plata. Esta danza y canción cubana se impuso rápidamente en nuestro territorio y mantuvo su popularidad hasta fines del siglo. Sigue famosa la letra “si a tu ventana llega una paloma”.
Las compañías de zarzuelas que actuaron en Buenos Aires a partir de 1854 difundieron en nuestro país los tangos americanos, que así llamaban los españoles a las habaneras para diferenciarlos de los tangos andaluces.
Hacia 1870 tienen gran popularidad en los bailes públicos rioplatenses, tres formas populares de diversas procedencias y distintas características melódicas pero idéntico ritmo o forma de acompañamiento: la milonga, expresión local de viejo arraigo, intensamente cultivado por el bajo pueblo; la habanera nacida en Cuba y difundida por la compañías españolas; y el tango andaluz que arriba al Rio de la Plata como canción sin su danza de origen. Dice Carlos Vega: “El ritmo común, la armonía rítmica que las unifica, es común también a numeosos cantos y danzas. De la adaptación de estos elementos nació el tango rioplatense hacia fines del siglo.
LA MILONGA
El gaucho rioplatense expresaba su emotividad musical desde antiguo por medio de cifras, estilos y payadas, a las que se sumaron con el correr de los años el cantar de contrapunto y la milonga, precursora del tango y heredera directa de la clásica habanera cubana.
En los años posteriores a Caseros surge la clásica estampa de un singular personaje porteño, el compadrito, ejemplar de intermedio entre el gaucho de la campaña y el compadrito típico de la ciudad.
Estos compadres trajeron hacia 1880, la milonga a Buenos Aires que fue prontamente adoptado por el compadrito urbano.
En los años 1860- 70 surge la milonga danza, creación típica de los compadres de las orillas.
Solo lo bailan los compadritos de la ciudad quienes lo han creado como una burla a los bailes que dan los negros en sus sitios.
Llevan el mismo movimiento de los tamboriles de los candombes.
Por supuesto la clase acomodada mantenían los prejuicios con respecto a este tipo de danzas que tan famosos fueron en su época.
EL TANGO
Esta danza popular rioplatense tomó de la habanera y del tango andaluz la forma binaria característica y de la milonga el ritmo sincopado, que esa danza heredó de los candombes africanos.
La etimología de la voz tango, ofrece distintas variantes.
La voz tango se usa mucho en España y en las que fueron sus colonias para expresar un baile africano.
En Colombia significa también andullo, rollo de tabaco.
En algunos lenguajes africanos “bailar se dice tambgu” y “tañgu”- Así el vocabulario tendría varias acepciones.
Mucho se ha escrito acerca de los orígenes del tango, siendo su genealogía y sus fuentes de procedencia, motivo de profundas divergencias entre los investigadores especializados en el tema.
Entre uno de ellos destacamos el comentario realizado en el artículo publicado en la revisa caras y caretas de julio de 1912, leemos: el tango nació al compás de la música candombera, pasando en el transcurso de los años a ser una danza de la gente alegre de las orillas porteñas.
El compadrito la perfeccionó con pasos firuleteados y cuerpeadas ágiles, tomando entonces la denominación de baile con corte.
Se afirma que el tango es el estuario de tres vías musicales, de la habanera recibe la línea melódica, sentimental y la pujanza emotiva, de la milonga hereda la coreografía y del candombe adopta el ritmo machacón.
Después de Caseros, en las academias, las parejas bailaban con sus cuerpos separados (1882). Hay que remarcar, que las danzas eran de pareja suelta.
En 1897 en Justicia Criolla ya aparece el Tango de figura enlazadas. En la última década del siglo pasado, comenzaron a difundirse y publicarse los primeros tangos argentinos, merced a la encomiable labor desarrollada por un grupo de músicos y compositores populares.
Entre ellos encontramos a Santos Discépolo, Ángel Vilordo, Manuel Campoamor, Agustín Bardi, Eduardo Arolas, Juan Carlos Cobián, Juan de Dios Filiberto, Francisco Canaro, Julio de Caro, Osvaldo Frescedo.
Estos tangos se bailaban en los suburbios y en los lugares de pésima reputación., frecuentados por gente de la mala vida porteña de entonces, y esa mala fama de estos lugares donde se bailaba el tango fue la causa de la absoluta prohibición de ejecutarlos en los salones y en las reuniones familiares durante muchos años.
Para hablar sobre el tango debemos remontarnos a estudiar las otras danzas que hicieron posible esta noble danza. Nos referimos a la Habanera, y la Milonga.
LA HABANERA
A mediados del siglo XlX aparece la habanera en el Río de la Plata. Esta danza y canción cubana se impuso rápidamente en nuestro territorio y mantuvo su popularidad hasta fines del siglo. Sigue famosa la letra “si a tu ventana llega una paloma”.
Las compañías de zarzuelas que actuaron en Buenos Aires a partir de 1854 difundieron en nuestro país los tangos americanos, que así llamaban los españoles a las habaneras para diferenciarlos de los tangos andaluces.
Hacia 1870 tienen gran popularidad en los bailes públicos rioplatenses, tres formas populares de diversas procedencias y distintas características melódicas pero idéntico ritmo o forma de acompañamiento: la milonga, expresión local de viejo arraigo, intensamente cultivado por el bajo pueblo; la habanera nacida en Cuba y difundida por la compañías españolas; y el tango andaluz que arriba al Rio de la Plata como canción sin su danza de origen. Dice Carlos Vega: “El ritmo común, la armonía rítmica que las unifica, es común también a numeosos cantos y danzas. De la adaptación de estos elementos nació el tango rioplatense hacia fines del siglo.
LA MILONGA
El gaucho rioplatense expresaba su emotividad musical desde antiguo por medio de cifras, estilos y payadas, a las que se sumaron con el correr de los años el cantar de contrapunto y la milonga, precursora del tango y heredera directa de la clásica habanera cubana.
En los años posteriores a Caseros surge la clásica estampa de un singular personaje porteño, el compadrito, ejemplar de intermedio entre el gaucho de la campaña y el compadrito típico de la ciudad.
Estos compadres trajeron hacia 1880, la milonga a Buenos Aires que fue prontamente adoptado por el compadrito urbano.
En los años 1860- 70 surge la milonga danza, creación típica de los compadres de las orillas.
Solo lo bailan los compadritos de la ciudad quienes lo han creado como una burla a los bailes que dan los negros en sus sitios.
Llevan el mismo movimiento de los tamboriles de los candombes.
Por supuesto la clase acomodada mantenían los prejuicios con respecto a este tipo de danzas que tan famosos fueron en su época.
EL TANGO
Esta danza popular rioplatense tomó de la habanera y del tango andaluz la forma binaria característica y de la milonga el ritmo sincopado, que esa danza heredó de los candombes africanos.
La etimología de la voz tango, ofrece distintas variantes.
La voz tango se usa mucho en España y en las que fueron sus colonias para expresar un baile africano.
En Colombia significa también andullo, rollo de tabaco.
En algunos lenguajes africanos “bailar se dice tambgu” y “tañgu”- Así el vocabulario tendría varias acepciones.
Mucho se ha escrito acerca de los orígenes del tango, siendo su genealogía y sus fuentes de procedencia, motivo de profundas divergencias entre los investigadores especializados en el tema.
Entre uno de ellos destacamos el comentario realizado en el artículo publicado en la revisa caras y caretas de julio de 1912, leemos: el tango nació al compás de la música candombera, pasando en el transcurso de los años a ser una danza de la gente alegre de las orillas porteñas.
El compadrito la perfeccionó con pasos firuleteados y cuerpeadas ágiles, tomando entonces la denominación de baile con corte.
Se afirma que el tango es el estuario de tres vías musicales, de la habanera recibe la línea melódica, sentimental y la pujanza emotiva, de la milonga hereda la coreografía y del candombe adopta el ritmo machacón.
Después de Caseros, en las academias, las parejas bailaban con sus cuerpos separados (1882). Hay que remarcar, que las danzas eran de pareja suelta.
En 1897 en Justicia Criolla ya aparece el Tango de figura enlazadas. En la última década del siglo pasado, comenzaron a difundirse y publicarse los primeros tangos argentinos, merced a la encomiable labor desarrollada por un grupo de músicos y compositores populares.
Entre ellos encontramos a Santos Discépolo, Ángel Vilordo, Manuel Campoamor, Agustín Bardi, Eduardo Arolas, Juan Carlos Cobián, Juan de Dios Filiberto, Francisco Canaro, Julio de Caro, Osvaldo Frescedo.
Estos tangos se bailaban en los suburbios y en los lugares de pésima reputación., frecuentados por gente de la mala vida porteña de entonces, y esa mala fama de estos lugares donde se bailaba el tango fue la causa de la absoluta prohibición de ejecutarlos en los salones y en las reuniones familiares durante muchos años.
Cómo construir un mirlitón... (primera parte)
Este instrumento de construcción sencilla, lo aprendí del Profesor Jorge Strada, quien tiene una fundación en Mar del Plata con Papelnonos. De allí lo adquirí yo.
Es ideal para trabajar en varios niveles, ya que a cada uno de ellos se adapta según las circunstancias.
Cuando ejercía en el primer ciclo de la ESB (que antes era 1° año de la escuela secundaria), lo enseñaba a construir. Los alumnos si son motivados no importa lo que se construye, si luego se aplica a varias situaciones del aula. Siempre trabajé así. Desde lo mas sencillo a lo más complejo.
Este es uno de los más sencillos. Ojo con la edad, porque hay que trabajar con elementos cortantes. Si es utilizado en el jardín, hay partes de la construcción que deben ser realizadas por el adulto (docente o padre).
Materiales:
2 rectángulos de cartulina de 10 cm por 16 cm.
Goma de pegar
1 tubo de ¾ de diámetro por 18 cm de largo, o en su defecto un tubo de aluminio que se utiliza para las cortinas.
Cuter
Esmalte para uñas
Regla , lápiz, tijera
Es ideal para trabajar en varios niveles, ya que a cada uno de ellos se adapta según las circunstancias.
Cuando ejercía en el primer ciclo de la ESB (que antes era 1° año de la escuela secundaria), lo enseñaba a construir. Los alumnos si son motivados no importa lo que se construye, si luego se aplica a varias situaciones del aula. Siempre trabajé así. Desde lo mas sencillo a lo más complejo.
Este es uno de los más sencillos. Ojo con la edad, porque hay que trabajar con elementos cortantes. Si es utilizado en el jardín, hay partes de la construcción que deben ser realizadas por el adulto (docente o padre).
Materiales:
2 rectángulos de cartulina de 10 cm por 16 cm.
Goma de pegar
1 tubo de ¾ de diámetro por 18 cm de largo, o en su defecto un tubo de aluminio que se utiliza para las cortinas.
Cuter
Esmalte para uñas
Regla , lápiz, tijera
Los chicos no quieren maestros gritones
“...Los chicos no quieren maestros gritones porque piensan que los odian.
Lo cierto que los gritos de los docentes influyen negativamente en el aprendizaje de los niños. Producen temor, los irrita y los cohibe en la participación en clase y como en algunas ocasiones les pude provocar excitación y ansiedad.
El lugar de estudio tiene que ser un espacio controlado y silencioso. En ella conviven las ambas voces, y si hay gritos las voces de los alumnos se silencian mucho más.}
Esta demostrado que los gritos provocan dolor, remordimiento y heridas que durante mucho tiempo, cuando el docente eleva la voz, también provoca que el alumno se siente rechazado por el maestro y eso puede afectar el rendimiento. Con el grito se cierra el diálogo. El chico al no poder responder con un grito decide no hablar.
El niño debe sentir que es respetado.
El grito en el aula se produce cuando hay una situación que no se puede controlar. Y los docentes no saben como manejar a los chicos. (Marta Tersani. Presidenta de la Asociación de Psicopedagogos de la ciudad de Bs As. Silvia Finoccio, Delia Beltrán
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